Das Napalm-Mädchen von Nick Ut. Ein AP-Funkbild aus der Sammlung von Michael Ebert

Nik Ut mit dem Negativ des Napalm-Mädchens.

Foto Michael Ebert

2014 wurde die deutsche Fotojournalistin Anja Niedringhaus in Afghanistan ermordet. In ihrer Geburtsstadt Höxter entsteht im historischen Tilly-Haus, einem denkmalgeschützten Gebäude aus dem 16. Jahrhundert, das Forum Anja Niedringhaus (FAN). Dort soll neben einer Dauerausstellung zu Anja Niedringhaus auch ein Ort für Symposien, Medienkompetenzvermittlung und wechselnde Präsentationen, rund um die Themen Fotojournalismus, Pressefreiheit und Menschenrechte, aufgebaut werden. Damit entsteht in Ost-Westfalen ein fotografischer Hotspot, der im Jahr 2022 eröffnet werden soll. Mit der Erstellung des kuratorischen Konzeptes wurde nun Michael Ebert beauftrag. Mehr erfährt man auf der Website des FAN.

Unter dem Titel [IMAGE MATTERS] hat der Studiengang ‚Fotojournalismus
und Dokumentarfotografie‘ der Hochschule Hannover eine Diskurs-plattform geschaffen, die Frage-stellungen aus der fotografischen Bildpraxis und Diskurse der Bild- und Fototheorie in einen Dialog bringt. Mit ‚Images in Conflict / Bilder im Konflikt‘ legen Karen Fromm, Sophia Greiff und Anna Stemmler die erste Publikation der [IMAGE MATTERS] Plattform vor. 

Michael Ebert hat zu diesem Buch seine umfangreiche Untersuchung über das weltbekannte Foto des "Napalm-Mädchens" beigesteuert. Der ehemalige Foto-chef von Associated Press (AP), Hal Buell, bezeichnet den Beitrag als bisher weltweit ausführlichste Untersuchung zu diesem Kriegsbild. Buell leitete den Bilderdienst der Agentur zum Entstehungszeitpunkt des Fotos. Die globale Ver-breitung des "Napalm-Mädchens" ist ihm sowie dem zweifachen Pulitzer-preisträger Horst Faas zu verdanken. Sie publizierten das Foto, obwohl es mit den Regeln der Agentur nicht konform war.

Das Buch ‚Images in Conflict / Bilder im Konflikt‘ vereint wissenschaftliche Aufsätze, Bildbeiträge und Interviews und erscheint in deutscher und englischer Sprache.
Mit Text- und Bildbeiträgen von: Dona Abboud, Christoph Bangert, Lars Bauernschmitt, AnnChristin Bertrand, Vera Brandner, Adam Broomberg und Oliver Chanarin, Edmund Clark, Emma Daly, Michael Ebert, Susanne von Falkenhausen, Karen Fromm, Ziyah Gafić, Sophia Greiff, Dirk Gieselmann und Armin Smailovic, Tim Hetherington, Tony Hicks, Ilaria Hoppe, Geert van
Kesteren, Felix Koltermann, Susanne Krieg, Paul Lowe, Stephen Mayes, Philipp Müller, Rolf F. Nohr, Fred Ritchin, Valeria Schulte-Fischedick, Anna Stemmler, Friedrich Weltzien, Donovan Wylie.

Karen Fromm, Sophia Greiff, Anna Stemmler (Hg.):
Images in Conflict / Bilder im Konflikt
Jonas Verlag, 2018
 

Mehr kann man hier erfahren.

23. - 24.11.2018

Eintritt frei. Anmeldung erforderlich

Ort: Schloss Mickeln
Alt Himmelgeist 25 | 40589 Düsseldorf

Anmeldung unter:

Tagungschluesselbilder@web.de 


Schlüsselbilder sind vielschichtig, sie
fungieren nicht nur als Leitbilder mit Symbolcharakter, sondern können sowohl
kulturell, politisch, aber auch emotional
zum Wende- und Angelpunkt werden.
Welches Potenzial diese Bilder haben,
welchen Einfluss sie wirklich ausüben,
in welcher Sinndichte sie reflektiert und
diskutiert werden, welche Inhalte und
Werte sie bis heute transportieren sowie
in welcher Lesart die Bilder verstanden werden – das sind die Fragen, denen diese interdisziplinäre Tagung nachgehen will.

Programm

Fr. 23.11.2018

9.30 Uhr Begrüßung 

10.00 Uhr Werner Busch
William Turners »Rain, Steam and Speed« von 1844. Der Tod des Hasen, das Ende des Pflugs und der Glanz der Industrie

10.50 Uhr Manja Wilkens 
»Hühnerhof«. Ein Schlüsselbild für die Rousseau-Rezeption in Deutschland
11.40 Uhr Kaffeepause

12.00 Uhr Sandra Abend
Das gefallene Schlüsselbild – Carl Röchlings »The Germans to the Front«

12.50 Uhr Mittagspause

14.20 Uhr Guido Reuter
Rodins Rezeption des »Torso von Belvedere« und die Auswirkung auf die Bildhauerei des frühen 20. Jahrhunderts.

15.10 Uhr Hans Körner
Die Revanche des 19. Jahrhunderts an Voltaire. Émilien Cabuchets Skulptur des betenden Jean-Marie-Baptiste Vianney als Schlüsselbild der antiaufklärerischen katholischen Reaktion 

16.50 Uhr Wolfgang Ullrich
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17.40 Uhr Kaffeepause 

18.00 Uhr Musikalischer Rahmen: Joséphine Pilars de Pilar

18.30 Uhr Oskar Bätschmann
Paul Gauguin, D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? - Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?

Sa. 24.11.2018

9.30 Uhr Michael Ebert
America First 

10.20 Uhr Klaus Honnef
Stil ohne Stil. Ein Bild von Walker Evans als Schlüsselbild der künstlerischen Fotografie. 

11.10 Uhr Kaffeepause 

11.30 Uhr Ursula Ströbele
Hans Haacke und der Rhein

12.20 Uhr Ulli Seegers
Hommage à Modigliani. Eine Fälschung als Schlüsselbild bei Pierre Huyghe

Organisiert von Dr. Sandra Abend und Prof. Dr. Hans Körner

Vortrag von Michael Ebert

16.11.2017 | 19.30 - 21.00 Uhr
Eintritt: 5,00 Euro, ermäßigt 2,50 Euro

Ort: Fassraum des Wilhelm-Fabry-Museums Adresse: Benrather Straße 32, 40721 Hilden

Der Amerikanische Bürgerkrieg ist das erste historische Ereignis, das systematisch fotografiert wurde. Allein in der Library of Congress, Washington D.C. sind über 15.000 Fotos archiviert. Bei Ausbruch des Bürgerkrieges im Jahr 1861 war die Fotografie in den USA bereits weit verbreitet. Alles wurde fotografiert, neben den klassischen Motiven wie Portrait, Familie und Landschaft dokumentierte man mit der Kamera auch intensiv die Erschließung des Kontinentes. So ist es kein Wunder, dass die ersten uns bekannten Kriegsfotos in den USA entstanden und das schon 15 Jahre zuvor, im Mexikanisch-Amerikanischen Krieg. Was dort begann, wurde im Bürgerkrieg in einer Weise perfektioniert, die noch heute fasziniert.

Aber welche technischen Herausforderungen bedeutete das Fotografieren in der Mitte des 19. Jahrhunderts und wie sind die Ergebnisse aus heutiger Sicht zu bewerten? Wer waren die mutigen Männer, die mit klobigen Kameras hinaus in den Krieg zogen, und was war ihre Motivation? Warum spielte die Fotografie in den USA eine so große Rolle?
All diesen Fragen versucht Michael Ebert in seinem Vortrag auf den Grund zu gehen
.

In diesem Jahr gibt es wieder eine Ausstellung, die von Michael Ebert kuratiert wird. 2017 wird es ein Heimspiel: Das Hildener Wilhelm-Fabry-Museum zeigt ab Oktober die Ausstellung: „Im Felde verwundet - Bilder aus dem amerikanischen Bürgerkrieg“. Der Schwerpunkt liegt auf Fotos, die in einem medizinischen Kontext entstanden sind. Bilder von Verwundeten, Ärzten, Lazaretten und auch dem Engagement der Zivilbevölkerung. Auf zu grausame Darstellungen wurde jedoch bewusst verzichtet. „Im Felde verwundet“ soll nicht schockieren, sondern informieren und faszinieren. Beispielsweise mit Fotos, wie dem hier abgebildeten: Es zeigt den 12jährigen William Black, den jüngsten im Amerikanischen Bürgerkrieg verwundeten Soldaten, fotografiert von Matthew Brady im Jahr 1865. Alle Bilder wurden aufwändig digital restauriert und bis zu einer Größe von drei Metern reproduziert. Die Ausstellung passt exzellent in das Programm des Hauses, schließlich ist das Museum nach dem Vater der modernen Chirurgie, Wilhelm Fabry benannt und der kam aus Hilden. Zu der Ausstellung, die vom 13. Oktober 2017 bis 4. Februar 2018 läuft, wird ein umfangreiches Begleitprogramm angeboten. Nähere Informationen darüber findet man auf der Website des Wilhelm-Fabry-Museums. 

Unter diesem Titel beteiligt sich Michael Ebert am Symposium Images in Conflict – Bilder im Konflikt. Die international ausgerichtete Tagung findet am 17. und 18. Mai 2017 in der Hochschule Hannover statt. Mehr zum Symposium findet man hier.

Michael Eberts Vortrag nimmt ein Foto in den Focus, das im Juni 1972 um die Welt ging, und unser Bild vom Vietnamkrieg, ja von allen Kriegen veränderte: Das „Napalm-Mädchen“ von Nick Ut. Seither steht dieses Pressefoto stellvertretend für die Greuel, unter denen besonders die Zivilbevölkerung in den modernen asymmetrischen Kriegen leidet. In den über 40 Jahren seit der Entstehung des Bildes war es Thema von unzähligen Publikationen. Doch wie so oft bei ikonischen Bildern sind auch über das Napalm-Mädchen jede Menge historische Ungenauigkeiten und Falschinformationen in Umlauf, die mit stoischer Ignoranz wiederholt werden. Damit wurde die Wirkungsgeschichte und Rezeption des Bildes nachhaltig verändert.

Der Vortrag von Michael Ebert ist der Versuch, die Ereignisse vom 8. Juni 1972 und die Rolle der Beteiligten möglichst umfassend zu rekonstruieren, und darin die Wurzeln für die späteren Verwischungen festzumachen. Dieser Vortrag stützt sich auf die persönlichen Aussagen und Erinnerungen aller noch lebenden Beteiligten sowie auf die minutiöse Auswertung des kompletten, noch vorhandenen Materials.

Images in Conflict - Bilder im Konflikt

Symposium der Hochschule Hannover - Studiengang Fotojournalismus und Dokumentarfotografie

17. und 18. Mai 2017, Michael Eberts Vortrag „Nein, es ist nicht Dave (Burnett)!" -  Die Wahrheit über ein Foto, das jeder kennt.“ am 17. Mai um 16:25

Hörsaal im Design Center, Expo Plaza 2, 30539 Hannover

Barack Obama verlässt das Weiße Haus und mit Ihm sein persönlicher Fotograf Pete Souza. Über zwei Amtsperioden hat der von portugiesischen Einwanderern abstammende Souza rund 2 Millionen Fotos des amerikanischen Präsidenten gemacht. Einige der besten Aufnahmen zeigt die ProfiFoto in ihrer Dezember-ausgabe, Michael Ebert hat dazu einen Text verfasst, in dem auch die Vorgänger Souzas beschrieben werden. 

Unter dem Titel „Chrysalis und Imago. Die Metamorphosen im Bildkonzept der Marilyn Monroe“ hält Michael Ebert einen Vortrag am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität in Düsseldorf. Den Rahmen bildet die Tagung „Der schöne Mensch“, die von Dr. Sandra Abend und Prof. Dr. Hans Körner organisiert wurde. Die Tagung stellt die Frage, was einen Menschen zu einem schönen Menschen und seinen Körper zu einem schönen Körper macht. Das gesamte Programm der Tagung, die am 17. und 18. November stattfindet, finden Sie hier. Michael Eberts Vortrag können Sie am 17. November 2016 um 17.15 Uhr hören und sehen. Ort: SCHLOSS MICKELN (REMISE) Alt-Himmelgeist 25, 40589 Düsseldorf. 

Dr.-Erich-Salomon-Preis 2016 in Hannover
Im Rahmen des Lumix-Festivals für jungen Bildjournalismus überreicht Ditmar Schädel (links), Vorsitzender der DGPh, Prof. Rolf Nobel die Urkunde für den Dr.-Erich-Salomon-Preis 2016. Von Karin Rehn-Kaufmann kam der andere Teil des Preises, eine wertvolle Leica M-Kamera mit Gravur.

v.l.n.r. Ditmar Schädel (Vorsitzender der DGPh), Karin Rehn-Kaufmann (Leica Camera AG), Michael Ebert, Prof. Rolf Nobel, Elke Nobel
Foto: Stefanie Silber

In Kürze erscheint ein neuer Band in der Reihe "Journalistische Praxis", auch bekannt als "gelbe" Reihe. „Nachrichten klassisch und multimedial“, herausgegeben von Dietz Schwiesau und Josef Ohler. Dieses Buch lehrt alle Grundlagen des Nachrichtenmachens: Auswahl, Aufbau, Sprache, Objektivität, Recht und Recherche. Außerdem vermittelt es die Besonderheiten der Nachricht in allen Medien: Zeitung, Nachrichtenagentur, Radio, Fernsehen und Internet. Denn mit dem Medienwandel verändern sich auch die Nachricht und die Arbeit mit Nachrichten grundlegend. Wer heute und in Zukunft Nachrichten macht, muss wissen, was die Nachricht in den einzelnen Medien auszeichnet. Michael Ebert verfasste für das Buch Kapitel 10 unter dem Titel „Das Nachrichtenfoto“. Hier wird der Umgang mit aktuellen Fotos in der Presse praxisnah und anschaulich vermittelt. Zahlreich Bildbeispiele sollen nicht nur journalistische Einsteiger bei der Arbeit mit Fotos unterstützen. Hier geht es zur Website des Buches:http://www.gelbe-reihe.de/nachricht/online-plus/foto/

...fragte Gregor Mayntz von der Rheinischen Post Berlin Michael Ebert. Die Antworten konnte man in der Weihnachtsausgabe der großen Deutschen Regionalzeitung oder hier, im Internet lesen: Zum Artikel.

Das Foto dreijährigen Aylan am Strand von Bodrum ging Anfang September um die Welt und beeinflusste auch die Politik spürbar.

Für das gerade erschiene Buch „Vorbilder – Ikonen der Kulturgeschichte“ von Sandra Abend und Hans Körner lieferte Michael Ebert den umfangreichsten Beitrag. Auf 28 Seiten beschreibt er die Geschichte eines der berühmtesten Fotos überhaupt: "Raising the Flag" von Joe Rosenthal. Dabei räumt er nicht nur mit der Mär vom arrangierten Foto auf, sondern beschreibt auch ausführlich die umfangreiche Wirkungsgeschichte des Motivs, das als Vorbild für das größte Bronzedenkmal der Welt diente. Über 30, teilweise völlig unbekannte Fotos visualisieren die spannenden Hintergrunde eines der meistzitiertesten Bilder überhaupt. Als Quelle dienten auch zahlreiche Originalveröffentlichungen.

Michael Eberts Beitrag befindet sich dabei in allerbester Gesellschaft. Für „Vorbilder“ schrieben unter anderem Sandra Abend, Hans Körner, Horst Bredekamp, Ekkehard Mai, Wolfgang Ullrich und Klaus Honnef. Die exquisite Gestaltung übernahm Lilia Schröder. Bestellen kann man das im Morisl-Verlag München. Bestellen kann man das Buch hier. 

Nach einem Abriss der Geschichte des Fotojournalismus beschreiben die Autoren den Wandel des Mediums aufgrund von Digitalisierung und Internet und dessen Auswirkung auf die Arbeitsbedingungen. Daneben werden auch die klassischen Stilmittel wie Foto-Essay oder Reportage dargestellt. Bei den Kapiteln zu Anwendungsgebieten wie Politik, Sport, Society, Lokales oder Wissen kommen zahlreiche Fotojournalisten und Medienvertreter in Interviews zu Wort. Technische Kapitel zu Kameratypen und Zubehör, zur digitalen Dunkelkammer sowie zu modernen Kommunikations- und Präsentationstechniken machen den zusätzlichen praktischen Nutzen aus. Bestellen kann man das Buch hier. Die Verlagsinfomation ist hier zu finden.

Unter dem Titel "Augen auf! 100 Jahre Leica" erscheint Anfang Oktober im Kehrer Verlag ein opulenter Bildband. Herausgeber Michael Koetzle erzählt auf rund 500 Seiten die Geschichte der berühmten Kamera. Essays internationaler Autoren beschäftigen sich unter anderem mit der technischen Genese der Leica, ihrem Einfluss auf den modernen Bildjournalismus und nicht zuletzt ihrer Bedeutung für verschiedenste Strömungen innerhalb der foto-grafischen Avantgarde. Michael Ebert befasst sich in seinem Beitrag mit dem Fotojournalismus von 1945 bis 1972, dem zweiten golden Zeitalter des Mediums. Das Buch begleitet die gleichnamige Ausstellung, die ab dem 24. Oktober in den Deichtorhallen Hamburg zu sehen sein wird. Weitere Stationen sind das Fotografie Forum Frankfurt, C/O Berlin, WestLicht Wien und die Versicherungskammer Bayern, München.

Am vergangenen Sonntag endete das 4. Lumixfestival für jungen Foto-journalismus in Hannover. Zu sehen waren 60 Reportagen von herausragenden internationalen Nachwuchsfotografen. Mehr als 35 000 Gäste haben das fünftägige Fotografie-Festival Lumix auf dem Expo-Gelände in Hannover besucht. Michael Ebert durfte das Vorwort für den wunderbaren Katalog schreiben.

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Fotofestivals haben Konjunktur, nicht nur in Deutschland, wo seit einigen Jahren mehr und mehr erfolgreiche Foto-Veranstaltungen die Szene bereichern. Genauso wie Foto-Wettbewerbe, die wie Pilze aus dem Boden schießen. Leider huldigen sie viel zu häufig dem Mainstream. Auch das Fotobuch ist eine Erfolgstory, die nicht nur durch vereinfachte Herstellungstechniken, sondern auch durch kleine idealistische Verleger möglich wurde. Keine Frage, in ihrem 175. Jahr ist die Fotografie so angesagt wie nie zuvor. Das belegt auch die wachsende Anzahl von Ausstellungen, die immer häufiger welterzählende Fotografie präsentieren und damit Besucher in Scharen locken. Das alles relativiert auf den ersten Blick den weit verbreiten Pessimismus in Sachen Fotojournalismus. Aber hinter der Bühne sieht es etwas anders aus. Denn ein Grund für die begrüßenswerte Vielfalt all dieser Aktivitäten ist die wegbröckelnde Basis der klassischen Publikationsformen, die das Medium zu dem gemacht haben, was es ist: Die Magazine und Zeitungen. Denn wären das Napalm-Mädchen von Nick Ut oder Gerd Ludwigs Tschernobyl-Bilder nur an den Wänden eines Museums oder auf den Seiten eines Fotobuches zu finden gewesen, die öffentliche Wahrnehmung dieser Fotografien wäre nur ein Bruchteil so groß. Journalistische Fotografie darf also nicht zum überwiegend musealen Kulturgut werden, das sich nur für eine kunstbeflissene Minderheit erschließt. Natürlich gibt es nach wie vor Magazine, wahrscheinlich sogar mehr denn je. Aber sie haben sich verändert. Soziale Themen werden zunehmend ausgeblendet, sie passen immer weniger in die Hochglanzwelt der lifestyleorientierten Spezial-Titel, die uns weismachen wollen, dass ein Grill für 5.000 Euro selig macht. Bei den wenigen Publikationen, die noch andere Perspektiven auf das Leben haben, zieht der Rotstift die Grenzen beharrlich enger. Autorenfotografie wird so zur Ausnahme. Stattdessen kaufen Redaktionen häufiger ihre Geschichten zusammen, denn das ist billiger. Billiganbieter und honorarfreie Fotos schwemmen sintflutartig in Computer der Redaktionen und das drückt die Preise. Im Tageszeitungssektor ist die Situation noch beklemmender, da sind Honorare üblich, von denen man beim besten Willen nicht mehr existieren kann und hier von Hungerlöhnen zu sprechen, ist noch untertrieben. Nicht der Fotojournalismus ist also in der Krise, es sind die Printmedien. Denn im Spannungsfeld zwischen Anzeigenabhängigkeit und journalistischer Qualität haben sich viel zu viele Printmedien korumpieren lassen. Dabei interessieren sich die Leser auch für unbequeme Themen, vorausgesetzt, sie werden fundiert, spannend und bewegend umgesetzt. In Zeiten eines sich völlig veränderten Medienmarktes bewegt daher alle am Fotojournalismus interessierten die Frage, wie es weitergehen soll. Darüber seriöse Aussagen zu treffen, fällt schwer. Es ist eine vage Hoffnung, dass die Verantwortlichen in den Verlagen endlich erkennen, dass Qualitätsjournalismus die einzige erfolgversprechende Investition in die Zukunft ist. Bis dahin gilt es nach neuen Präsentationsformen für Fotografie und neuen Finanzierungskonzepten zu suchen. Michael von Graffenried, einer unserer Gastredner während des 4. Lumix Festivals, hat mit seinen bemerkenswerten Foto-Aktionen im öffentlichen Raum Furore gemacht. Rob Hornstra und Kadir von Lohuizen, ebenfalls Gastredner beim Lumix Festival, sind mit ihren Arbeiten »Sotchi-Projekt« und »Via Panam« sowohl bei der Finanzierung und der Veröffentlichung interessante und erfolgreiche Wege gegangen. Aus all diesen Gründen sind Festivals wie das das Lumix Festival für jungen Fotojournalismus wichtige Foren für Fotografinnen und Fotografen. Schließlich bieten sie die Möglichkeit, Bilder zu zeigen und damit Menschen zu erreichen und zu bewegen, denn dafür werden sie ja schließlich gemacht. Der Hauptbestandteil des Worts Festival ist „Fest“. Und genau das soll auch das 4. Lumix-Festival wieder sein: Ein Fest für den Fotojournalismus. Ein Fest, auf dem nicht nur faszinierende Geschichten gezeigt werden, sondern der auch ein Ort der Begegnung von Liebhabern der Fotografie sein soll. Wo sich junge Menschen aus aller Herren Länder über die Faszination wahrhaftiger Bilder austauschen können. Wo sie Kontakte und Freundschaften knüpfen werden, die vielleicht ein Leben lang halten. Wo persönliche Netzwerke entstehen, die in einer globalisierten Welt unabdingbar sind und sich eben nicht nur auf soziale Netzwerke beschränken. Kontakte mit den Großen des Genres sind hier auf Augenhöhe möglich. Mit alten Hasen wie Gerd Ludwig, dessen Werk in diesem Jahr mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie gewürdigt wird und der schon fast ein Stammgast in Hannover ist. Oder mit jungen Stars wie Maxim Dondyuk, der mit seinen Bildern vom Kiewer Majdn-Platz den Weg in fast alle renommierten Magazine der Welt gefunden hat. Längst ist das Lumix-Festival auch zu einem Hotspot für Bildredakteure geworden, die auf dem Expo-Gelände neue Entdeckungen machen. Und so finden dann Bilder, die noch vor kurzem an der Ausstellungswand in einem der Pavillons des Expo-Geländes hingen, auch manchmal ihren Weg auf die Doppelseiten eines angesehenen Magazins. Das Lumix Festival lebt neben der Qualität der Fotografien auch von der Vielfalt der Themen und der Art, wie die Fotografen sie visualisiert haben. Keine Frage, in Hannover wird der klassische Fotojournalismus gefeiert, aber das bedeutet nicht, dass der Blick nicht über den Tellerrand geht, schließlich sind die Grenzen zwischen Fotojournalismus und Dokumentarfotografie fließend. Im Rheinland, da wo ich herkomme, sagt man „ab drei Mal ist es Tradition“. In diesem Sinn ist das 4. Lumix-Festival also schon beste Tradition und qualitativ kann es längst in einem Atemzug mit den großen Festivals wie Arles und Perpignan genannt werden. An den bravourösen Auftakt des Jahre 2008 anzuknüpfen, war keine einfache Aufgabe. Anfangslorbeeren sind ein erheblicher Ballast, unter dem man schnell einknicken kann. Dem großen Engagement aller Beteiligten, allen voran der Studierenden, ist es zu danken, dass diese Aufgabe auch in den Folgejahren 2010 und 2012 mehr als gelungen ist. Das dies auch in diesem Jahr gelingt, davon soll dieser Katalog zeugen, der – wie wir glauben - auf seinen rund 300 Seiten eine bleibende Dokumentation der Kraft des modernen Fotojournalismus ist. Michael Ebert Lehrbeauftragter Studiengang Fotojournalismus und Dokumentarfotografie Hochschule Hannover

08. Mai bis 10. Mai 2014 auf Schloss Benrath, Düsseldorf-Benrath. Unter anderem mit Vorträgen von Klaus Honnef, Wolfgang Ullrich, Michael Ebert und Horst Bredekamp.
Bilder sind omnipräsent. Sie strukturieren unsere Wahrnehmung, beeinflussen unser Kaufverhalten, unsere politische Parteinahme, unser Selbstverständnis. Bilder, insbesondere Bilder mit hohem Überredungspotential, sind allerdings in aller Regel ihrerseits abhängig von anderen Bildern, borgen vom Vorbild die Einprägsamkeit, die Glaubwürdigkeit. Andererseits kann sich das Verhältnis von Vorbild und Nachbild als Konkurrenzverhältnis darstellen, mit dem möglichen Ergebnis, dass das Nachbild das Vorbild verschattet. In jedem Fall ist Bildgeschichte immer auch die Geschichte der Auseinandersetzung von Nach-Bildern mit Vor-Bildern.
Was macht Bilder zu Vorbildern und was machen Nachbilder mit ihren Vorbildern? Mit diesen Fragen eröffnet sich ein breites Spektrum an Möglichkeiten, wie sich Bilder zu Bildern verhalten können. Michael Ebert wird sich in seinem Vortrag  “Here's one for all times!” mit dem berühmten Foto "Raising the flag" von Joe Rosenthal beschäftigen

Weitere Informationen kann man dem Tagungsflyer zu entnehmen.

Wir trauern um Anja Niedringhaus (DGPh), die am 4. April 2014 in Banda Khel, Afghanistan, Opfer eines feigen und hinterhältigen Mordanschlags wurde. Mehr als 20 Jahre berichtete sie mit der Kamera aus den Krisenregionen der Welt. Anja Niedringhaus war zusammen mit Ihrer kanadischen AP-Kollegin und Freundin Kathy Gannon in der östlichen Provinz Chost unterwegs, um über die Präsidentschaftswahl am vergangenen Samstag zu berichten. An einem Kontrollpunkt wurde sie von einem 25jährigen Polizisten erschossen, ihre Kollegin schwer verletzt.

Die 1965 geborene Anja Niedringhaus gehörte zu der überschaubaren Zahl deutscher Photographen, die es zu internationaler Anerkennung gebracht haben. Sie begann ihre Karriere im Alter von 16 Jahren als freie Photographin für eine Lokalzeitung in ihrer Heimatstadt in Höxter. Nach dem Abitur studierte sie in Göttingen deutsche Literatur, Philosophie und Publizistik. 1990 trat sie in den Stab der European Press Photo Agency (EPA), ein wurde Chefphotographin und dokumentierte die brutalen Konflikte in Exjugoslawien. 2001 wurde Anja Niedringhaus in die Deutsche Gesellschaft für Photographie berufen. 2002 wechselte sie zur Nachrichtenagentur Associated Press (AP). In den folgenden Jahren berichtete Niedringhaus aus den Konfliktgebieten Israel, Palästina, Irak, Afghanistan und Pakistan. Außerdem photographierte sie zahlreiche bedeutende Sportereignisse darunter neun Olympiaden. 2005 wurde sie für ihre dramatischen Bilder aus dem Irak-Krieg mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet.

Anja Niedringhaus sah sich nie als typische Kriegsphotographin. Für sie stand das Schicksal der Menschen, das individuelle Leid im Vordergrund. Mit berührenden Photographien, die oft unter die Haut gingen, in denen aber auch Hoffnung und die Liebe zum Menschen immer spürbar sind, zeigte sie uns die grausame Realität heutiger Kriege. Dabei sah sie die Rolle der Medien durchaus nicht unkritisch und war froh mit AP einen Arbeitgeber gefunden zu haben, bei dem journalistische Ethik immer noch einen hohen Stellenwert genießt.

Wer Anja Niedringhaus kannte, der erinnert sich als erstes an ihre Fröhlichkeit, ihr unwiderstehliches Lachen und ihre Liebe zum Leben. Anja Niedringhaus ist das 32. Redaktionsmitglied, das seit der Gründung der Nachrichtenagentur im Jahr 1846 im Einsatz ums Leben kam.

Anja Niedringhaus war mutig, aber nicht übermütig. Wie alle verantwortungsvollen Korrespondenten versuchte sie das Risiko, dessen sie sich immer bewusst war, zu kalkulieren. Gleichwohl wurde sie 2010 in Afghanistan durch Granatsplitter verletzt. "Das passiert. Wenn man sich jahrelang in diesen Gebieten bewegt, muss man damit rechnen", kommentierte sie das später in einem Interview des Deutschlandradios Kultur. Ihre Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen gewürdigt. Dazu gehören “Pictures of the Year International”, Clarion Awards, die “Goldene Feder” und der ‘Abisag Tüllmann’ Preis für Reportage-Fotografie. Ihre Arbeiten wurden in vielen renommierten Häusern ausgestellt, so dem Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, der C/O Galerie in Berlin und dem Museum of Fine Arts in Houston. Sie hat zwei Bücher veröffentlicht: 2001 "Fotografien" und im Jahr 2011 "At War".

Bundespräsident Joachim Gauck würdigte Anja Niedringhaus und alle Kriegsberichterstatter in einer Erklärung: "Journalisten in Kriegs- und Krisenregionen berichten von Not, Elend und Gewalt. Ohne ihre Arbeit, ihren Mut und ihr Engagement wäre unser Bild von der Welt unvollständig. Mit dem Tod von Anja Niedringhaus hat die Welt eine bedeutende 'Augen-Zeugin' verloren. (...) Unsere Gedanken und unser Mitgefühl sind bei den Angehörigen und Freunden von Anja Niedringhaus und bei ihrer verletzten Kollegin."